相比于国外电影中对于搏击和枪战的着重描写，国内有一种特殊的动作设计那便是中国武术，这样催生出了一个新的类型：武侠片。在这些影片中，英雄们能飞，能用超自然的武打艺术技能打击对手，达到艺术效果和写实的统一。而到了六十年代。武侠片演变为人们所熟悉的功夫片。在这种类型中，角色和打斗镜头营造得更加真实。其中李小龙的《精武门》和成龙的《蛇形刁手》把功夫片提高到了一个新的水平，也让全世界看到了中国动作片的魅力。

动作场景的设计也五花八门，《盗梦空间》中在密闭旋转空间中的打斗让人印象深刻，《战狼2》中水下无间断三分钟格斗也是史无前例，新颖的场景不仅增加了视觉效果，而且加大了打斗的难度，让动作设计更具挑战性。

武侠，是中国电影中比较成熟，同时极具特色的类型，更重要的是，武侠类型电影是可以使用策略降低成本的。虽说乌尔善在广告界已经是顶级的广告导演了，但在电影行业依旧是一名新人。那个时候，很少有人愿意在一个新人导演身上下太大的赌注，所以能得到550万元的投资已经是万幸。所有人都觉得仅有这么小笔投资是不可能完成一部武侠电影的，可是让花费两年时间创作的剧本就这样付诸东流，着实可惜。于是他决定和投资方签订一个很特别的条约，如果预算超支，就让乌尔善自己承担。加上超支的100万，影片的总预算也仅有660万。几乎没有人想到，乌尔善能在有限的经费支持下，拍出如此风格化的影片。所以说，电影投资不在于经费越多越好，而是在于电影本身角度出发。

然而最近网大似乎成了电影行业的新星之秀，抛开试图通过网大市场挣快钱的大量资本，网大的另一面则是给了更多有志于从事电影拍摄的年轻人一个平台，让他们的作品能够有一个真正直接面向海量受众的机会，同时其中也不乏能够通过这个渠道做到自力更生的创作者。之前首次代表中国科幻电影，亮相芬兰赫尔辛基75届世界科幻大会的《孤岛终结》，同样也是一部网大作品。尽管成本只有7万人民币，但是这部科幻题材的网大却在海外收获了不少好评。作为该片的导演，王人超也在本次沙龙上分享了自己的创作感受：“我很幸运，遇到网络电影的这个大时代。在此之前，电影是小圈子的人才能玩的事，而网络电影的大发展，给了我们这些年轻人成长的平台，让我们有了讲自己故事的机会。”在王人超看来，如果说院线电影导演中出大师的机率是几千分之一，那么网络大电影提供了一个更大概率的电影人才可能性，“它的类型更多，题材更丰富，投资更低，它的整个步伐会迈得更大，也让中国电影的发展提供了更大的可能性。”